La seda es apreciada por su delicadeza, elegancia y suavidad al tacto.

.- Un buen lugar de trabajo que te permita moverte con libertad y bien iluminado.

.- Un bastidor adecuado a lo que vas a realizar. En el mercado existen gran variedad o incluso te lo puedes hacer tú mismo.

.- La seda: te recomiendo para comenzar el "ponge nº5", permite obtener resultados satisfactorios a costo no muy elevado. Más tarde podrás elegir el tipo de seda adaptado al trabajo que quieras realizar.

.- Si trabajas con sertí o gutta, tiene que tener la fluidez adecuada a la seda que vayas a emplear.

.- Una pipeta con plumilla normográfica, reguladora del caudal, si vas a usar solamente una te recomendamos el nº 6.

.- Hay una gran variedad de colores en el mercado, a nuestro modo de ver los más adecuados son los que se fijan al vapor, porque, una vez fijados, su colorido y luminosidad son infinitamente superiores a los de otros sistemas de fijado. Muchas personas no se deciden por los colores al vapor, porque requieren el uso de un "etuve" para su correcta fijación. Pero esto no es un gasto que debas hacer inicialmente, hay establecimientos donde te lo fijan por un módico precio.

.- Te recomendamos utilizar pinceles de calidad desde el comienzo. Los más adecuados son los "pettit gris".

.- Ten la precaución de tener cerca botes de cristal limpios para las mezclas de colores.

.- Nunca retires la seda del bastidor hasta que esté completamente seca. No intentes acelerar artificialmente el secado. Déjale tiempo. ¡Nunca guardes tu seda recién pintada en una bolsa de plástico! porque puede condensar la humedad y mancharla, es preferible plegarla en papel de seda. Una vez fijada ya no existe este problema.

TÉCNICAS DE LA SEDA

NUNO SILK ¡NOVEDAD!
“NUNO” proviene del japonés y significa “tela o tejido”. Designa a la técnica que consiste en la unión de la lana merina con la seda. Puede manifestarse tanto en la variedad de las texturas, en la riqueza cromática y la combinación de tejidos. Con esta técnica se obtienen resultados únicos e irrepetibles que permiten la libre expresión de la creatividad personal.

SERTÍ A LA GUTTA

Los colores sobre la seda se extienden, para controlar esta extensión y realizar motivos precisos, es necesario establecer una frontera y para eso se utiliza la gutta (sustancia derivada del latex). Se dibuja una delgada línea de gutta sobre la seda, ésta va a taponar las mallas del tejido y formar un obstáculo al color que se extiende. Imaginemos que la gutta hace la función de un lapicero y dibujamos con ella, el diseño o los trazos que queramos realizar.

El trazo debe ser vivo, es decir, con sus llenos y sus desligados. Evitar su regularidad. Un trazo estilizado dará más relieve a la realización. Sin embargo, cuando trazamos una línea recta, éste tiene que ser lo más regular posible.
Antes de comenzar a pintar hay que verificar si todos los trazos de gutta están bien cerrados, para evitar que se escape el color. Una vez seca daremos en los espacios reservados el color que deseemos.

DEGRADADOS

Es la disminución de la intensidad de un color, que produce efectos de tonalidad

FONDOS
Los fondos es el último paso para terminar un trabajo. Es muy importante que sea uniforme y limpio.

BATIK

Se trata de un método de decoración utilizado desde hace siglos, casi universalmente, su origen lo encontramos en los países orientales y medio-orientales, pero fue probablemente en la isla de Java donde su proceso llegó a su cumbre (todos conocemos la realizaciones de los artistas africanos, indios o indonesios).
El proceso de fabricación de un batik es una combinación de conocimientos técnicos y sensibilidad personal.

El batik utilizado en pintura sobre seda permite obtener magníficas realizaciones, desde la más rudimentaria a las más elaboradas.
Esta técnica está dominada por el uso de la cera, la utilizamos para reservar los espacios y conseguir las formas y colores que ideemos.
Se trabaja con diferentes pinceles y el tjanting.

LA ACUARELA

Es el uso del pincel llevado a seda con toques delicados.
La pintura sobre seda con los colores transparentes es comparable a la acuarela sobre papel. Los pinceles deben ser de calidad y siempre controlando su carga. Existen diferentes procedimientos para realizar una acuarela: húmedo, seco y con un preparado.

Después de Picasso

SHIBORI

El Shibori es una de las técnicas más antiguas para decorar tela . Su origen se remonta casi con seguridad a la China del s. VI, período en el que también en India se practicaba. En el s.VII pasa a Japón, donde se ha mantenido hasta nuestros días extendiéndose desde allí al resto del mundo.
Shibori.- técnica que limita el paso de la pintura a través de nudos, atados y distintos obstáculos cuya utilización caprichosa, forma un juego entre el tinte y la seda utilizada.

LOS MELES
Diferentes juegos de pinceles y textura en los que se emplean el alcohol, la sal, tampones, enmallados, espumas, piedras, botes y un sin fin de materiales siempre sorprendentes en su resultado final. (Técnicas muy solicitadas en los talleres de ocio y en escuelas infantiles, por su gran diversidad de posibilidades y facilidad en su desarrollo).

ESCOCESES

Juego de colores entrelazados.

DECOLORANTES
Obtención de matices de color sobre un agente agresor .

LAVÍS
Barridos de color en toda su gama.

TRANSFERENCIAS

Técnica de grandes posibilidades donde se puede combinar el efecto de la impresión con otras técnicas.